Quillebeuf, Mündung der Seine, William Turner Das Gemälde zeigt das kleine Dorf Quillebeuf im Mündungsgebiet der Seine, ein Ort, der Turner besonders faszinierte und den er während seiner Reisen nach Frankreich in den 1820er Jahren besuchte. Dieses Werk wurde erstmals 1833 in der Royal Academy ausgestellt, zusammen mit einer Notiz im Ausstellungskatalog, in der vor den Gefahren für die Schifffahrt gewarnt wurde, die sich aus dem raschen Anstieg des Gezeitenpegels und dem plötzlichen Auftauchen einer riesigen Welle ergaben, einem Phänomen, das von der örtlichen Bevölkerung als "Mascaret" oder "Barre" bezeichnet wurde. In diesem Werk gibt es eine besondere Kombination von Faktoren, die für das Verständnis von Turners Arbeitsmethode entscheidend sind, die naturalistische Beobachtung, Erinnerung und eine sensible Nachbildung der Realität umfasst. Auf der Grundlage dieser Prinzipien drückt er Empfindungen auf überraschende Weise aus, indem er einen Schwarm Möwen, der in einer Spirale am Himmel fliegt, als entscheidendes Element für das disziplinierte Gleichgewicht der Komposition einsetzt, das sich durch die immer größer werdenden Kreise entwickelt.
Obwohl das Bild topografisch anmutet und ein unbestreitbares dramatisches Potenzial aufweist - neben dem untergehenden Wachturm auf der rechten Seite gibt es auch die tragische Trilogie aus Leuchtturm, Kirche und Friedhof -, führt Turner eine emotionale Übung mit Licht und Farbe durch, wobei das Gemälde die Tendenz zur allmählichen Eliminierung der Formen offenbart, die sich in der feuchten Atmosphäre auflösen. Der Künstler transzendiert so den physischen Raum des Bildes.
