Jacques Rosseels, Mondschein

von Atelier Liesjes

Ein Vollmond steht hoch am Himmel, der neblig und graugrün ist, und lässt das Wasser schmal schimmern. Darunter zeichnet sich eine niedrige Backsteinbrücke ab, mit zwei quadratischen Pfeilern, deren Spitzen in der Dunkelheit verschwinden. Links von der Brücke steht ein hölzernes Schleusentor mit einem langen, senkrecht nach oben ragenden Bedienungshebel; rechts liegen zwei flache Lastkähne an einem mit Steinen befestigten Ufer vertäut. Kahlgeschnittene Weiden und Erlen strecken ihre Äste wie Besen in den Himmel. Im Vordergrund ist das schlammige Ufer zu sehen, mit abgefallenem Laub, Schilf und ein paar dunklen Steinen. Zwischen den Pfeilern ist die Brückenspannweite kaum mehr als ein dunkler Streifen, den das Mondlicht nicht durchdringt. Das Gemälde lebt von dem, was man kaum sieht. Rosseels hält das gesamte Bild in einem schmalen, silbergrünen Farbton, mit nur einem warmen Akzent im Mond und an einer einzigen ockergelben Stelle am Ufer. Die Farbe ist dünn und streifig aufgetragen; die Formen bleiben vage, als befände sich die Landschaft in der Dämmerung. Das Wasser ist mit langen, glatten Pinselstrichen gemalt und fängt das wenige vorhandene Licht ein. Die Nacht ist hier kein Kulisse, sondern eine Stimmung der Stille und Verlassenheit, in der der Mensch gänzlich fehlt. Das verbindet das Werk mit der Neoromantik und der symbolistischen Landschaftsmalerei, in der die Nacht nicht nur eine Tageszeit, sondern eine Stimmung ist.
Jacques Rosseels (Antwerpen 1828 – Antwerpen 1912) malte neben sonnigen Polderansichten auch Nachtstücke wie dieses, in denen er das Mondlicht und die Stille des Wassers zum Thema machte. Sein Werk gehört zum belgischen Realismus des 19. Jahrhunderts und wird wegen seines zurückhaltenden Farbgebrauchs geschätzt. Er war einer der wenigen belgischen Landschaftsmaler seiner Generation, die sich an Nachtbilder mit Mondlicht wagten. Ein poetisches, dunkles Werk für ein stimmungsvolles Interieur.