Jacques Callot, Kampf in einem Dorf

von Atelier Liesjes

Auf einer Lichtung in einem Dorf ist ein Kampf ausgebrochen. Dutzende kleiner Figuren in kurzen Jacken und mit Hüten hauen und stoßen mit Spießen, Hellebarden und Schwertern aufeinander ein; einige sind bereits gefallen und liegen ausgestreckt auf dem kargen Boden, halbnackt, neben einem roten Stofffetzen und einer verlorenen Waffe. Links steht ein Haus mit einem hohen, verwitterten Reetdach und einer hölzernen Scheune; in der Mitte erhebt sich eine kleine Kapelle mit einem Glockenstuhl, und rechts dominieren zwei mächtige, dunkelgrüne Bäume. Über dem Rauch und dem Staub bleibt der Himmel blassblau mit gelbweißen Wolken, als ob nichts geschehen wäre. Das Dorf selbst ist klein und verlassen: Kein einziger Bewohner wagt sich nach draußen, die Türen bleiben geschlossen. Die Farben sind gedämpft: Ocker und Senfgelb im Boden, Olivgrün im Laub, Ziegelrot und Braun in der Kleidung. Die Komposition ist die eines Grafikers: viel Bewegung, viele Figuren, ein Gewirr aus Linien, aber kein Held und kein Mittelpunkt. Es ist ein Historiengemälde ohne Verherrlichung, eine Gewaltszene, die eher an das Elend des Krieges erinnert als an einen Sieg. Trotz der geringen Größe der Figuren ist jede Haltung einzeln ausgearbeitet, mit einem scharfen Blick für die Bewegung von Armen und Beinen. Jacques Callot (Nancy 1592 – Nancy 1635) war einer der größten Kupferstecher seiner Zeit. Er erlernte sein Handwerk in Rom und Florenz und erlangte Ruhm mit Serien wie „Les Misères et les Malheurs de la Guerre“, in denen er die Schrecken des Dreißigjährigen Krieges ungeschönt festhielt. Sein Werk wurde von Generationen von Malern nachgeahmt; dieses Gemälde reiht sich in diese Tradition der Soldatenszenen ein. Solche Szenen waren im 17. Jahrhundert sowohl als Warnung als auch als Spektakel beliebt. Ein lebendiges, detailreiches Werk für einen Sammler historischer Malerei des 17. Jahrhunderts.