Delft Blue Flower Festival von Danielle Ducheine

Auf einem tiefen, fast nächtlichen braunen Hintergrund explodiert ein Blumenstrauß in purer Fröhlichkeit. Knalliges Rosa, feuriges Rot, sonniges Gelb und elektrisches Blau prallen nicht aufeinander, sie tanzen. Jede Blume ist ein kleiner Hauptdarsteller. Mit dicken Pinselstrichen, Punkten und Strichen. Als wäre der Strauß gerade von einer Party weggelaufen.

Auf der rechten Seite erscheint etwas, das sich wie zu Hause anfühlt: eine runde, porzellanartige Form mit Delfter-Blau-Linien. Ein Vogel. Anmutig. Ruhig. Inmitten all dieser Farbenpracht ist dies der Atemzug. Das stille Lied unter dem Beat. Der Kontrast macht alles schärfer. Die Tradition bekommt Mut. Die Flower Power bekommt Wurzeln.

Für mich handelt dieses Werk von zwei Welten, die sich nicht gegenseitig überzeugen müssen. Das alte Holland mit blau-weißem Geschirr. Und das neue Holland mit „mehr Farbe bitte” zusammen auf einer Leinwand. Man kann immer wieder hinschauen. Auf die vielschichtigen Grüntöne. Auf die verspielten Beeren. Auf die Farbakzente, die immer wieder wie Konfetti aufleuchten. Und dann wieder zurück zu diesem Vogel, der genau weiß, wo er ist.

Dies ist ein Gemälde für die Wand als Erinnerung. Dass man sanft und temperamentvoll sein darf. Dass die eigenen Wurzeln nicht langweilig sein müssen. Und dass Feiern auch eine Form des Nachhausekommens ist. Der Strauß wächst nach oben wie ein kleiner Garten in Bewegung. Man sieht, wo Farbe verschoben, gedrückt und wieder zurückgenommen wurde. Einige Blätter sind fast transparent. Andere liegen dick auf der Leinwand, wie ein Relief. Dadurch verändert sich das Werk mit dem Licht im Raum. Morgens frisch, abends schwül. Immer präsent. Immer optimistisch. Für alle, die sich trauen, jeden Tag Farbe zu wählen.