Rosen, Winde, Mohnblumen und andere Blumen in einer Urne auf einem steinernen Felsvorsprung, Rachel Ruysch
Die üppige Blumenfülle in diesem Stillleben von Rachel Ruysch zelebriert Farbe, Textur und Form. Ihre akribische Liebe zum Detail erfasst sogar die einzelnen Pollenkörner in jeder offenen Blume.
Die dynamische, pyramidenförmige Komposition erhält einen Großteil ihrer Energie aus der asymmetrischen Anordnung der Blüten, die durch die wild gekrümmten Stämme und den dramatisch betonten Mittelteil noch akzentuiert wird. Der dunkle Hintergrund offenbart einen Hauch von Architektur und zeigt, dass Ruysch diesen neuen kompositionellen Trend unter den Amsterdamer Blumenmalern kennt.
Obwohl dieses Gemälde eine Reihe von Elementen enthält, die auch im populären niederländischen Bildtyp des 17. Jahrhunderts, einer Vanitas, zu finden sind, bezweifeln Gelehrte, dass dies die Absicht von Ruysch war. Ein echter Vanitas-Anstrich unterstreicht die Kürze des irdischen Lebens und die Unvermeidlichkeit von Tod und Zerstörung, unter anderem durch eine Schnupftabakkerze oder eine wurmartige Frucht.
Ruyschs Darstellung von Insekten auf den Blüten oder Blättern, die sich braun färben, scheint eher eine einfache Darstellung des Lebens als eine moralisierende Aussage über den Tod.
In englischer Sprache bekannt als: Rosen, Convolvulus, Mohnblumen und andere Blumen in einer Urne auf einem steinernen Felsvorsprung
