Jean-Baptiste Corot, Der Frühling des Lebens, 1871

von Atelier Liesjes

In einem parkähnlichen Wald steht eine junge Frau still da, den Kopf gesenkt, die Hände vor einer hochgehaltenen Schürze gefaltet. Sie trägt ein langes Kleid aus matt-rosa Seide mit kurzen Ärmeln und einem dunklen, spitzenartigen Rand am Halsausschnitt; darunter kommt ein weißer Unterrock zum Vorschein. In der hochgehaltenen Schürze liegt ein Sträußchen aus gesammelten Blumen und Blättern, und auf ihrem Kopf ruht ein Kranz aus grünem Laub. Um sie herum stehen hohe, schlanke Bäume, die im Nebel verschwinden; der Himmel ist perlgrau mit einem schwachen, rosa Schimmer. Auf dem Gras liegen weiße Blütenblätter und einige abgefallene Blätter, und rechts öffnet sich der Wald zu einer hellen Ferne. Alles in diesem Gemälde ist der Farbgebung untergeordnet: Silbergrau, Salbeigrün, Elfenbeinweiß und ein einziger Hauch von Rosa. Corot malte die Blätter mit lockeren, zitternden Pinselstrichen und ließ die Konturen der Figuren verschwimmen, sodass die Frau fast aus den Dämpfen des Waldes hervorzutauchen scheint. Die Darstellung ist schlicht, doch die Atmosphäre gleicht einem Traumbild: ein Mädchen im Frühling ihres Lebens, allein in einer Landschaft, die weder Ort noch Zeit kennt. Man hat in diesem späten Werk durchaus einen symbolistischen Unterton gesehen, eine Träumerei über Jugend, Vergänglichkeit und den Wechsel der Jahreszeiten. Jean-Baptiste Corot (Paris 1796 – Ville-d’'Avray 1875) was een van de meest productieve Franse schilders van de negentiende eeuw. Zijn landschappen met hun zilveren licht werden beroemd, maar hij beschouwde zijn figuren, zoals dit meisje, als het intiemste deel van zijn oeuvre. Hij exposeerde op de Salons en bleef tot zijn dood werken in zijn atelier in Parijs en zijn huis in Ville-d'’Avray. Dieses Gemälde offenbart diese weniger bekannte, poetische Seite des Künstlers. Ein stilles, poetisches Werk für ein ruhiges Wohnzimmer.