Tulpen in einer verzierten Vase, modernes Prunkstillleben von Studio Pronk.

Drei Tulpen ragen in spitzen Winkeln aus einer dunklen Vase mit weißem Ornament heraus. Daneben liegen eine halbe Blutorange mit langer, gewellter Schale, eine Nautilusmuschel und ein umgestürztes Weinglas, in dem noch ein kleiner Rest Wein steht. Schauen Sie sich das Tuch darunter an: Das ist kein gewebter Stoff, sondern eine Reihe flacher Flächen in Korallenrot, Orange und gebrochenem Weiß, als hätte jemand Papier gefaltet.

Dieses Werk stammt aus dem „Pronkstilleben“, jenem niederländischen Genre des Goldenen Zeitalters, in dem ein umgestürztes Glas und eine halb geschälte Zitrusfrucht gemeinsam davon schwärmten, wie schön das Leben war. Ich hole dieses Genre aus dem Museum und lege es flach hin: keine dunklen Tücher und kein Kerzenlicht, sondern harte Flächen, dicke Linien und eine Handvoll Farben.

Die Atmosphäre ist warm und überschwänglich, mit einem Unterton, den man erst auf den zweiten Blick erkennt. Das umgestürzte Glas und die geschälte Frucht sind im alten Genre Zeichen der Vergänglichkeit: Alles, was hier zur Schau gestellt wird, ist gleichzeitig dabei zu vergehen. Das finde ich das Schöne an einem Prunkstillleben: Es feiert und warnt im selben Bild.

An einer Wand wirkt dies wie ein Plakat: Es ist schon aus drei Metern Entfernung gut zu erkennen und behält auch aus der Nähe noch Details im Ornament bei.