Jacob Jordaens, „Industrie und Handel als Triebkräfte der Kunst“, 1665

von Atelier Liesjes

Auf einer breiten, dunklen Bühne hat sich eine allegorische Gesellschaft versammelt. Links steht eine große, halbnackte Gestalt in einem goldbraunen Mantel, die eine Geige und einen Bogen hoch erhoben hält. Zu ihren Füßen sitzt ein Putto mit einem Tamburin; links auf dem Boden liegen eine Laute und ein großes Saiteninstrument. In der Mitte sitzt eine gekrönte Frau in einem weißen Gewand; vor ihr kniet ein Mann in einer roten Toga und einem goldbestickten Mantel, der ihr die Hand küsst. Hinter ihnen lehnt sich ein muskulöser Mann mit Helm und Stab an einen Sockel. Rechts stehen Frauen mit Kindern, eine von ihnen in einem orange-gelben Mantel mit einem Buch in der Hand; ganz rechts hält sich ein Putto an einer Säule fest. Der Hintergrund bleibt im Dunkeln, sodass die Figuren wie im Scheinwerferlicht hervortreten. Der Titel verdeutlicht die Bedeutung: Fleiß und Handel tragen zum Aufblühen der Künste bei. Jordaens stellt dies als einen Hofstaat von Personifikationen dar, mit Musikinstrumenten als Symbol der Künste und einer gekrönten Figur als Mittelpunkt von Wohlstand und Ansehen. Die Farben sind warm und tief, mit Goldgelb, Karminrot, Blaugrün und elfenbeinfarbenen Hauttönen vor einem fast schwarzen Hintergrund. Der Pinselstrich ist breit und malerisch, charakteristisch für seinen späten Stil, in dem sich die Formen im Licht zu bewegen scheinen. Jacob Jordaens (Antwerpen 1593 – Antwerpen 1678) malte diese Art von großformatigen Dekorationsbildern für öffentliche Gebäude und fürstliche Auftraggeber. Er war nach Rubens, mit dem er eng verbunden war, der produktivste Historienmaler der Antwerpener Schule. Seine Allegorien verbinden Gelehrsamkeit mit einem ausgeprägten Sinn für Farbe und Bewegung. Das Gemälde ist breit und horizontal angelegt und dafür gedacht, aus der Ferne betrachtet zu werden. Ein repräsentatives, festliches Werk für eine großzügige Wand.