Abraham Janssens, Ceres, Bacchus und Venus, um 1610

von Atelier Liesjes

Die Komposition nimmt die Form einer mythologischen Szene an, die einen eindeutig allegorischen Charakter hat. Die drei Gottheiten können anhand ihrer Attribute identifiziert werden: rechts Ceres (Göttin der Ernte, des Ackerbaus und der regenerierenden Kräfte der Natur), die einen Kranz aus Ähren trägt und sich an ein großes Füllhorn lehnt; Bacchus (Gott des Weins, der Musik und Poesie inspirieren konnte), der einen Kranz aus Wein trägt und einen Becher mit Wein erhebt; Venus (Göttin der Schönheit und der erotischen Liebe), die mit ihren zwei Tauben dargestellt ist und von ihrem Sohn Amor flankiert wird. Ceres und Bacchus gestikulieren vor Venus, um metaphorisch auszudrücken, dass die körperliche Liebe lebendig ist, zusammen mit den Freuden des reichlichen Essens und Trinkens; das Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel für das Lob und die Lebensfreude eines Lüstlings. Kompositorisch ist Ceres, Bacchus und Venus ein beeindruckendes Beispiel für eine komplexe künstlerische Gestaltung. Die Konturen und die Körperhaltung der Figuren sowie die Fragmente der Kolonnadenarchitektur verraten die Vorliebe des Künstlers für die Harmonien des italienischen klassischen Geistes. Das Füllhorn und seine Umgebung sind dagegen ein Stillleben mit Gemüse und Früchten im Stil des reinsten flämischen Manierismus. Abraham Janssen(s) van Nuyssen (Antwerpen, ca. 1573 - dort 1632) war ein brabantischer Barockmaler. Seine späteren Werke sind eher mythologischer und religiöser Natur. Seine wichtigsten stilistischen Merkmale sind die skulpturale Gestaltung und die dramatische Beleuchtung, die stark an Caravaggio erinnern. Typisch ist auch die Verwendung von Motiven aus der Hochrenaissance und der klassischen Bildhauerei, die er in Italien ausgiebig studiert hatte.