Der Weg nach innen von Bianca ter Riet

Der Weg nach innen stellt eine stille Reise dar, die nicht zu einem physischen Ziel führt, sondern zu einem inneren Kern. Im Mittelpunkt des Werks steht eine Figur, die von hinten gesehen über ein labyrinthisches Muster blickt, das sich in sanften, kreisförmigen Linien vor ihr ausbreitet. Die Welt ist in monochromen Farbtönen – Schwarz, Weiß und Grau – gehalten, wodurch der Fokus ganz auf Form, Richtung und Tiefe liegt.

Das Labyrinth ist kein Irrgarten, in dem man sich verirren kann, sondern ein Weg, der zum Verlangsamen einlädt. Die konzentrischen Linien symbolisieren Schichten des Bewusstseins, Gedanken und Erinnerungen. Jeder Kreis scheint einen Schritt näher zum Zentrum zu bringen – nicht zu einem sichtbaren Punkt, sondern zu einer inneren Wahrheit. Der Weg erfordert keine Eile, nur Aufmerksamkeit.

Die umgebenden Bäume, hoch und still, verstärken das Gefühl der Abgeschiedenheit und Introspektion. Sie bilden eine natürliche Kathedrale, in der die Stille fast greifbar wird. Die Figur steht genau an der Grenze zwischen dem Konkreten und dem Symbolischen: zwischen dem Wald als physischem Raum und dem Labyrinth als mentaler Reise.

In „Der Weg nach innen” dreht sich alles um Reflexion. Um den Moment, in dem man nicht mehr nach vorne in die Außenwelt schaut, sondern es wagt, sich nach innen zu wenden. Das Werk suggeriert, dass die wahre Richtung nicht immer geradlinig ist. Manchmal muss man kreisen, verlangsamen und wiederholen, um sich selbst näher zu kommen. Geometrie. Moderne Abstraktion. Mischtechnik.